DESIGN PLANT

一度得意科目にすると、入試で抜群の安定感を発揮するのがデッサンです。「質をあげるためにはまずは量」毎週の演習課題で確実にレベルを上げていきます。

視覚情報の中でも、最も速く脳に伝達・認識される色彩情報。 色彩を扱えることは、入試だけでなく、その先の数十年に渡って必要とされる能力・感覚です。色相環を使った配色システムを学ぶことで論理を、色彩計画のベースとなるコンセプトボードの制作を通して色彩感覚を磨いていきます。

平面上、空間内に、構成要素をどのように配置して「中心」を作り、「視線誘導」を促すかなど、後世に必要な基礎知識を、毎週の講義と演習課題で学んでいきます。 個人類似課題に取り組むのもひとつのやり方ですが、平面構成や立体構成を通して学べる事柄を、ただの「入試対策」に留めるか、この先一生使える倫理や感覚として身につけるかは、制作の前に講義があるかないかで大きく変わります。

抽象化や削ぎ落としてデザインを考えることを学ぶ一方で「いざとなったらなんでも描ける！」そう言える自信につながる描画力も極めていきます。

実際に使えるモノをデザインし、プレゼンテーションを行う実習課題です。 「そのデザインは、ひとをHAPPYにするか？」この問いと向き合いながら「モノのデザインとコトのデザイン」を考えていきます。 美大に入るまでは、試験の傾向に合わせた類似課題を繰り返すだけでもなんとかなるでしょうが、入学すれば、待っているのは毎回新しい課題です。「こんなものを作りたい」というだけなら簡単ですが、実際に具現化するプロセスを知らなければ形にできません。 そしてそれを他者に対してプレゼンテーションできなければ、誰にも見てもらえません。 この実習を通して身につく意識や制作プロセスは、美大に入ってからその本当の意義を実感するはずです。そして何より、デザインの面白さに目覚めるための課題でもあります。

デザインは本来チーム戦です。でも、美大入学後、一番最初に躓くのはグループ制作です。 DESIGN PLANTでは、複数人数でアイデアを出し、まとめ、形にするプロセスを理解するために、ブレインストリーミングを通してグループダイナミズムを生み出す方法を身につけていきます。 これが、大学入学後にファシリテーターとしてチームをリードする土台となり、個人の発想力強化にも繋がっていきます。

美大に入る前にその有意義性に気づいておきたいことのひとつに「展覧会に行くこと」がありますが、これに気づくには、実際に行ってみておもしろかったり、勉強になったという実感が必要です。 DESIGN PLANTには「DESIGN PICNIC」と称して、事前学習をしてから企画展に足を運ぶフィールドワークがあります。東京の美術館やギャラリーを巡り、デザインとアートの今を体感しましょう。

毎月、デザイン・工芸分野への理解を深める課題図書を読みます。 嫌がられるかわりに後から感謝されるのもこの企画。また、指定された条件に沿ったデザインをファイリングする課題等もあります。将来デザイナーになりたい人が、入試の参考作品しか見たことがないなんて！読むべきものは読み、観るべきものは観る。その習慣も大切です。